Hönnun

Uten.Silo: Hversdagsleiki til sýnis

Umsjón/ Þórey ÞórsdóttirMyndir/ Frá framleiðanda, MoMA Design store Getur listaverk haft notagildi? Hvar liggja mörkin á milli hönnunar og listar? Þýski hönnuðurinn Dorothee Becker kann að hafa velt þessum spurningum fyrir sér þegar hún hannaði vegghirsluna Uten.Silo árið 1969. Vegghirsla Becker hefur fyrir löngu sannað gildi sitt sem bæði eftirsóttur hönnunargripur og fjöldaframleitt listaverk, en sjálft samtímalistasafnið í New York, MoMA, hefur um árabil haft Uten.Silo til sýnis og sölu. Á heimasíðu MoMA er Uten.Silo lýst sem sérkennilegri (e. quirky) vegghirslu úr endurunnu plasti, samansettri úr marglaga vösum, krókum og klemmum. Við þá lýsingu mætti bæta að sem listaverk og hönnunargripur er Uten.Silo þeirrar gerðar að hver eigandi leggur sína eigin fagurfræði að mörkum eftir því hvað hann kýs að setja í vasana og hvað fær að hanga á krókunum. Dorothee Becker fæddist í Aschaffenburg árið 1938. Hún lagði stund á tungumálanám við háskóla í Frankfurt og Munchen áður en hún sneri sér að hönnun, en hún hlaut aldrei formlega menntun í faginu. Árið 1960 flutti hún til Bandaríkjanna ásamt eiginmanni sínum, hönnuðinum Ingo Maurer. Þar fékk hún hugmyndina að frumútgáfu Uten.Silo eftir að hafa kynnt sér kenningar ítalska uppeldisfræðingsins Mariu Montessori. Sú útgáfa var smíðuð úr viði og hugsuð fyrst og fremst sem leikfang sem kenna átti börnum geómetrísk form. Börn Becker sýndu þessu leikfangi hins vegar lítinn sem engan áhuga og varð það til þess að Becker sá sér ekki annað fært en að endurhugsa notagildi leikfangsins frá grunni. Haft er eftir Becker að við þá hugmyndavinnu hafi æskuárin í Þýskalandi orðið henni hugleikin og þá sérstaklega heimsóknir hennar í apótek föður síns. Þar gat hún gleymt sér tímunum saman við að gramsa í sérhannaðri tösku sem þar hékk á vegg og hafði að geyma margvíslega vasa fulla af hinum sérkennilegustu verkfærum og munum. Þessi æskuminning hafi svo orðið kveikjan að þeirri útgáfu vegghirslunnar sem við þekkjum og njótum í dag.